2024 巴黎奧運正式納入了街舞裡的霹靂舞為比賽項目，這陣子也因為東京奧運的關係，台灣的媒體及社會大眾開始關注了霹靂舞，尤其很多人對於如何評分這件事抱持著很大的疑問，這篇就以裁判的角度來簡單地講一下評審的哲學。雖然霹靂舞這個舞蹈其實是一個大家用主觀意識來跳舞，但又希望評審/裁判們用客觀角度來判決的藝術，矛盾至極。雖然如此，但沒有對錯，有問題都可以交流，我一定會很樂意回答。甚至禮貌地邀約跳舞/切磋，我個人也會很樂意接受^^
“主觀是藝術中最珍貴的客觀。”
霹靂舞是用運動員/藝術家的身體、頭腦及心靈，進行技能並進的文化活動，再配上 DJ 即興的音樂，輸贏常常不是那麼能夠輕易地被判斷，裁判們必須要有日積月累的經驗值。我們不像技擊類賽事，被擊倒就是擊倒；我們也不像球類運動，有進球就有拿分。評審的觀點不同、喜愛不同，結果就會大不同。
「我喜歡日式的排腿！」
「他的排腿風格行雲流水，很中我的味！」
「還是覺得排腿都要打點，鞋子不能刷地板，我給他！」
舉個例；霹靂舞一般賽事，排腿 vs 排腿，兩個音樂性都很強，內容很滿很完整，難度也都差不多，但風格、味道、個人特色大不同，雖然裁判不應該以任何偏愛因素來做判決，但是當遇到這樣的情況之下，裁判還是得盡他的職責，我個人不建議用平手來處理，這樣等於是把判決的責任丟給其他裁判。不論結果如何，通常都會有一方選手是失望的，而產生選手與裁判之間的矛盾疙瘩心理，其實這是很正常的。想想看，兩個藝術家，當你知道他比較沒有那麼喜歡你的作品時，相對地，你可能也不太會想跟他有太多交流。身為一位霹靂舞裁判，就是要有心理準備有可能不被選手喜愛！但是，身為一位選手，請記得，永遠服從裁判！這是運動家精神！(你如果要跟我說 “霹靂舞是藝術！不是運動！” 嗯嗯，我認為霹靂舞可以同時是藝術也是運動，就像武術 Ｍartial Arts 一樣！)
2017 年時，我在法國擔任 Battle Pro 世界總決賽的裁判，決賽是 RedBull BCONE allstar vs 法國 Vagabone，兩團都是霹靂舞明星隊，也都有我的朋友。比賽結束裁判最終判決時，我記得很清楚，選手們大大的眼睛，凶神惡煞地瞪著我們，彷彿你不給他，就走著瞧似的，這些都是裁判要承受的壓力，所以裁判的氣勢也很重要，不要怕被選手討厭，因為這是你的職責。(我們這篇暫且不談 Call Out，因為未來在奧運相關的體育賽事中，是完全不被允許的)
另外，如果可以也願意對選手的表現做出有依據、合理的解釋，你是一位好裁判！
街舞文化中，擔任裁判 (評審) 都必須要個人表演一段，來證明自己。有人認同、有人不認同，其中發展奧運霹靂舞 Trivium 評審系統的德國傳奇元老 Storm 就非常不能接受，他認為擔任裁判就應該專心地把裁判的工作做好，事前會議準備好，完整地做出對選手最公平的判決。而不是花時間熱身、拉筋，思考裁判表演即將要表演的內容，而跳不好還有可能被選手挑戰 (Call Out) 或是引來一陣網路筆戰。(BBIC World Final 2019)
很多大型比賽也開始取消裁判表演的橋段，讓裁判們可以認真地 focus 在他們的評分工作上。(Undisputed World Final 2018)
霹靂舞是一門高深的藝術，因此無法像其他的運動賽事一樣，完全量化評分標準。來自加拿大並定居於台灣的 Dyzee (左起一) 也研發出了一套自己的評審系統 "OUR System"。(Bomb Jam World Final 2016)
當我身為一位霹靂舞裁判時，絕對以客觀的角度來判決，但難免都會有主觀性的愛好風格。我們暫且不討論其他賽事的評審系統，單純在傳統霹靂舞競賽的規則下，超級排腿 vs 無敵大地板，在雙方都做得很好的情況，致勝的關鍵會是什麼？可以思考看看，下一段我們即將討論到裁判們的思考邏輯。
奧運相關賽事有一條新規定，「擔任裁判就不能再比賽」必須退休，尤其是一些全球知名的賽事。裁判們必須公正，必須拋開所有個人偏愛、交情等因素，更要避免與選手之間的衝突，假設你這周末擔任裁判來判決 A 選手，但下周末你參加比賽又對決到 A 選手，其實是真的還蠻奇怪的，只是在街舞圈我們常常習以為常，我自己有時也是會這樣，同個活動，擔任團對團的裁判，但又參加個人的比賽，霹靂舞納入奧運之後，恐怕我們都得稍作改變了！(Respect Culture 2016 ( 原 R16 ) World Final)
現在霹靂舞已經進入 2024 巴黎奧運正式項目，能夠在不影響霹靂舞選手主觀意識自由自在地發展之下，又可以研發出一套盡量客觀的裁判系統。許多人對於霹靂舞的印象就是複雜的 Breaking 地板藝術，甚至一般大眾可能認為 Powermove 或是大招就是必勝絕招？這裡我也跟各位分享，當霹靂舞進入奧運之後，哪些過程中的重點會影響裁判們的判決？而過程中裁判們又依照什麼標準或是工具來進行評分呢？我相信不管是選手還是一般人，都會很想了解這個問題。
目前 IOC 世界奧會與 WDSF 世界舞總已經透過 Breaking 專業裁判顧問群擬定了一套評審標準及系統，甚至訓練裁判如何評分。Breaking 舞者在舞台上的各種表現，Crash (失誤)、Blow up (爆招)、Repeat (重複性)、Bite (抄襲) 等都會影響大眾所認知的"分數"，但其實在這個裁判系統裡不是用給分數的概念，因為很難定義給分數這件事，而是用 Vote (票數)的概念，例如第一 Round，多少裁判給 A 選手，多少裁判給 B 選手，票多者勝出。而這套評審系統最重要的就是協助裁判有系統並有根據性地判斷，要將票給 A 或 B 選手。過程中依照什麼標準進行評分呢？大致上分三個層面 Body(身)、Mind(心)、Soul(靈)。透過身、心、靈這三個重要的層面，分別可以發展出 Physical Quality、Artistic Quality、Interpretive Quality 三大項評審標準，在這三大項標準中分別有：技巧、身體語言、身體控制、空間控制、力量、速度、變化、基礎、回應、即興創作力、舞台表現、自信心、人物特性、風格、表演張力、音樂性等因素，都是每一位選手需要被檢視的能力。其實和傳統 Breaking 比賽中，裁判們要看的內容是一樣的，只是透過合理性、邏輯性、有依據的解釋及一整套的裁判訓練教育，加上科技研發出來的工具來進行體育賽事中一般大眾所認為的評分。
身為一位霹靂舞裁判，工作之前，吃好、睡好，把所有的注意力聚焦在選手身上，才不會愧對自己的職責。(BIS World Final 2015)
未來奧運相關的霹靂舞賽事，除了體育競賽重視的教育訓練證照制度，兩性平等、種族意識、品行操守等，也都是大會選定裁判團的基本守則，各國也只會有一位裁判代表。(Hip Opsession 2018)
沖繩、台北、舊金山、福岡、阿姆斯特丹，恰恰好五個不一樣種族身份的裁判團。(B.O.T.Y Japan 2015)
裁判們要有自己一套做筆記的技巧，霹靂舞很多細節通常會在一瞬間，只要一個不小心閃神或是低頭狂作筆記，很有可能會錯失重要的創意、爆招、音樂等，聚精會神很重要。(法國 Zulu 41 周年活動)